Exposities: na een jarenlange en prettige samenwerking met bovenstaande galerieën, waarmee ik vele exposities in binnen en buitenland heb gedaan, werk ik tegenwoordig veel samen met bedrijven uit vrijwel iedere tak uit het bedrijfsleven en de overheid, diverse instellingen en stichtingen.

Online verkoop of vanuit het atelier: bedrijven en particuliere kunstliefhebbers hebben de weg naar mijn atelier kunnen vinden door mond op mond reclame van tevreden klanten, maar ook gewoon via het internet door mijn website te bekijken. Dankzij de vele voordelen van een online art shop, waaronder de laagdrempeligheid en het feit dat mijn site bezocht kan worden op tijden waarop een galerie niet geopend is, heb ik niet meer alleen de ervaren galerie bezoekers als klant, maar ook personen die nog nooit al dan niet bewust met kunst in aanraking zijn geweest. U bent hartelijk welkom in mijn atelier, maak eens een afspraak voor een atelierbezoek, het verplicht u tot niets!

Publicaties en interviews: verschillende, variërend van radio en kunstmagazines tot in vakbladen voor beeldend kunstenaars. Maar onderstaande publicatie is zo'n duidelijke verwoording van mijn werk dat ik onderstaand artikel graag plaats! 

Langs de Nijl in een stille binnenhof staat een ranke zuil, zo torenhoog dat hij in de blauwe lucht lijkt op te lossen. Hij is bedekt met fijn gegraveerde schrifttekens en bovenaan zien we een sierlijk lotuskapiteel bekroond met een klein vierkant steenblok. Het geheel lijkt op de ceremoniële staf van een koning, vervaardigd door een meester-edelsmid. De zuil is het restant van een bouwwerk opgericht door farao Taharka en hij is zo indrukwekkend dat de vorst met een standbeeld van zichzelf niet nadrukkelijker aanwezig had kunnen zijn. Het kleine steenblok is zijn hoofd, het kapiteel zijn schouders en de pilaar zelf verbeeldt zijn rijzige en slanke gestalte. Zo bekeken is de zuil juist in zijn abstractheid een symbool en een portret tegelijk.

Ragonda IJtsma benadert dit grensvlak tussen figuratie en sierlijke strakheid precies vanaf de tegenovergestelde zijde. Onveranderlijk is haar onderwerp de mens en met name de vrouw, misschien wel het aller oudste thema van de beeldhouwkunst en onbetwistbaar de vroegste visuele maatstaf voor harmonie en evenwicht. Vanaf de vruchtbaarheidsbeeldjes uit de steentijd tot aan de langgerekte naakten van Giacometti en Jan Sluijters zien we bovendien een gefascineerdheid met de sierlijke lijn die suggestief en decoratief tegelijk is.

De vrouw als arabesk

IJtsma's hoge en vaak lineaire sculpturen hebben net als de Egyptische zuil een maximum aan uitdrukkingskracht bereikt door uiterste perfectie in het detail bij een gelijkblijvende grondvorm. Aspecten en onderdelen van het vrouwelijk lichaam worden tot sieraad en subtiel ornament tegelijk. Kleine volumeverschillen en glooiingen in brons suggereren schouders of de ronding van een heup, het hoofd wordt tot de knop van een staf en een geringe draaiing of buiging in de hals drukt heel herkenbaar een stemming of emotie uit.

De hiërogliefen van het gevoel

Elegantie en evenwicht vloeien samen in ijle beelden die uit zichzelf naar de hemel lijken te vervluchtigen. De geciseleerde oppervlakken worden bedekt met een subtiel patina en de huid van het geheel lijkt te ademen. Elke sculptuur is een zuil die leven ingeblazen krijgt en die door de minuscule accenten van onder naar boven "gelezen" kan worden als een kolom hiërogliefen. Op afstand wordt alles dan samengenomen in een totaalbeeld dat afwisselend arrogantie, tederheid, fierheid of in zichzelf gekeerd heid laat zien. de bronzen silhouetten van Ragonda IJtsma vormen een staalkaart van gevoelens, uitgedrukt aan een vrouwenlichaam en door een edelsmid getransformeerd tot ornament en lijn.

Bron: Kunstbeeld (kunstmagazine).